Top 10 Nhiếp ảnh gia Nổi tiếng Trên Thế Giới

Ansel Adams là một nhiếp ảnh gia người Mỹ được biết đến rộng rãi với những bức ảnh đen trắng độc đáo được chụp ở Công viên Quốc gia Yosemite, cũng như các phong cảnh và yếu tố tự nhiên khác. Adams là một trong những nhân vật được kính trọng nhất của nhiếp ảnh phong cảnh. Trong suốt sự nghiệp gần 60 năm của mình với tư cách là một nhiếp ảnh gia mỹ thuật và thương mại, Adams đã khám phá và ghi lại sự hùng vĩ của thiên nhiên. Các kỹ thuật thông minh của ông đã giúp nâng tầm nhiếp ảnh phong cảnh và ảnh hưởng đến công nghệ hình ảnh đương đại.

Ansel Adams có khả năng là nhiếp ảnh gia người Mỹ nổi tiếng nhất thế kỷ 20. Phong cách của Ansel Adams được tiêu biểu bởi những hình ảnh đen trắng mạnh mẽ phổ biến và đã trở thành tiêu chuẩn trong thế giới nhiếp ảnh đương đại. Adams muốn hình ảnh nổi lên như hình dung của nghệ sĩ trước khi tạo hình ảnh. Kỹ thuật này sẽ hữu ích vì nó có thể tạo ra những âm bản gần như hoàn hảo. Tác phẩm của miêu tả bầu không khí và quy mô của những cảnh quan miền núi đó.

Trong các bức ảnh của Ansel Adams, chúng ta thấy những đám mây bão bao phủ các đỉnh núi hoặc cơn mưa nhẹ mùa hè. Adams thích phong cảnh ấn tượng và thường chụp về phía trước hoặc ngay sau một cơn bão. Phong cách hình ảnh của ông đã sử dụng các hiệu ứng thời tiết để nâng cao chất lượng hoạt động của bức tranh. Ông đã nhận được một số giải thưởng trong suốt cuộc đời của mình và sau đó. Sự cống hiến của ông cho nhiếp ảnh và bảo vệ môi trường là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ và những người yêu thiên nhiên.

Edward Weston đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong lịch sử nhiếp ảnh, biến nó từ một nghệ thuật đơn giản thành một phương tiện biểu diễn đầy tính nghệ thuật. Dù cuộc sống cá nhân của ông có nhiều biến cố, nhưng điều này đã thúc đẩy ông khám phá sâu hơn và tạo ra mối liên kết nghệ thuật với những người đồng nghiệp hiện đại, truyền cảm hứng cho thế hệ sau để hiểu rõ hơn về vẻ đẹp và bản chất của những đồ vật hàng ngày.

Thông qua việc quảng bá trực tiếp nghệ thuật của mình và ghi chép quá trình phát triển trên nhật ký, Edward Weston đã củng cố vị thế của nhiếp ảnh như một nghệ thuật hiện đại chính thống, ảnh hưởng đến thế hệ nhiếp ảnh gia Mỹ sau này. Bằng cách biến đổi các đối tượng thành những hình khối và mẫu hoa văn trừu tượng, Weston đã đưa nghệ thuật ra khỏi thời đại Victoria và đưa vào thời đại hiện đại, khi nhiếp ảnh trở thành một nghệ thuật tự do và độc lập.

Giống như người theo chủ nghĩa Siêu thực, những bức ảnh hiện thực và chân thực của Weston đã kích thích sự tò mò và mở ra một cách nhìn mới về thế giới xung quanh. Weston cũng là một trong những người sáng lập Nhóm f/64, một nhóm nghệ sĩ quảng bá vẻ đẹp của nhiếp ảnh và biến nó từ một nghề thủ công thành một nghệ thuật đích thực.

Những hình ảnh về nước Mỹ trong thời kỳ Suy thoái của Dorothea Lange đã khiến bà trở thành một trong những nhiếp ảnh gia tài liệu nổi tiếng nhất thế kỷ 20. Trên hết, bà được nhớ đến vì đã tiết lộ hoàn cảnh khó khăn của những người chia sẻ, nông dân di dời và công nhân nhập cư vào những năm 1930, và bức chân dung của bà về Florence Owens Thompson, Người mẹ di cư, Nipomo, California (1936), đã trở thành một biểu tượng của thời kỳ này.

Sau thời kỳ suy thoái, Dorothea Lange tiếp tục tận hưởng sự nghiệp lẫy lừng trong lĩnh vực báo ảnh trong thời kỳ hoàng kim, làm việc cho các tạp chí hàng đầu như Fortune và Life, và đi khắp Châu Á, Châu Mỹ Latinh và Ai Cập. Dorothea Lange đã có công trong việc tổ chức triển lãm 'Gia đình đàn ông' tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York vào năm 1959, một lễ kỷ niệm nổi tiếng về nhân loại đang gặp khó khăn sau chiến tranh. Dorothea Lange coi mình là một nhà báo và thứ hai là một nghệ sĩ với mong muốn cháy bỏng là tạo ra sự thay đổi xã hội.

Nhiều bức ảnh tư liệu của Lange mượn các kỹ thuật từ từ vựng của chủ nghĩa hiện đại - góc ấn tượng và bố cục động để tạo ra những hình ảnh gây sửng sốt, chúng hướng người xem một cách tinh tế đến sự đánh giá mới mẻ về hoàn cảnh của từng cá nhân. Công việc trưởng thành của Lange đã chứng minh rằng các tác phẩm nghệ thuật và tài liệu không loại trừ lẫn nhau và chúng có thể kết hợp để tạo ra những hình ảnh đẹp, cảm động và có tính vận động cao. Việc bà sử dụng các kỹ thuật sáng tạo cũng chứng minh rằng nghệ thuật hiện đại không chỉ cần truyền tải những cảm xúc riêng tư của nghệ sĩ mà còn có thể được đưa vào các dịch vụ của báo chí đại chúng.

Đơn giản, tinh tế và mạnh mẽ, những trang bìa mang tính biểu tượng của Irving Penn chụp cho Tạp chí Vogue giới thiệu những đường nét cân đối của Paris và New York thời hậu chiến, đồng thời làm thay đổi thẩm mỹ của ngành thời trang. Penn đã loại bỏ mọi thứ khỏi cảnh quay chỉ có quần áo và người mẫu. Từ việc loại bỏ người mẫu thời trang trong buổi chụp đầu tiên năm 1943 đến việc loại bỏ môi trường cho nhân vật, các bức ảnh của ông sử dụng sự vắng mặt để kích thích thị . Những nhân vật được thắp sáng ngoạn mục của ông về cơ bản là những tác phẩm điêu khắc sống.

Lấy cảm hứng từ Chủ nghĩa siêu thực, khiêu vũ hiện đại và phim noir, những bức ảnh của Irving Penn được coi là những tuyên bố thị giác đầy khiêu khích, không chỉ là những bức ảnh thương mại. Với sự nắm vững về hình học của cơ thể, tâm lý của chủ nghĩa tiêu dùng và kiến thức bách khoa về lịch sử nghệ thuật, Penn đã nâng nhiếp ảnh thời trang lên thành lĩnh vực nghệ thuật cao. Penn đã phát minh ra bộ ảnh thời trang kỳ lạ từ gười mẫu đơn độc trên đảo hoang, hay ở một thành phố xa xôi, xuất phát trực tiếp từ giấc mơ ban ngày.

Vào những năm 1970, thế giới vẫn coi nhiếp ảnh thương mại và nghệ thuật là hai lĩnh vực riêng biệt. Bằng cách tạo ra các bản in chất lượng cao từ một số bức ảnh đầu tiên của mình, Irving Penn đã giúp khán giả thấy rằng sự phong phú về tông màu và sự biến đổi trong các bức ảnh của ông có thể tinh tế như một bức tranh khắc. Penn là nghệ sĩ đầu tiên hoàn toàn nhận ra tiềm năng kết hợp các yếu tố của chụp ảnh thời trang với chụp chân dung.

Tác phẩm của Cartier-Bresson bao trùm các thể loại nhiếp ảnh trong suốt sự nghiệp lâu dài của ông. Henri Cartier-Bresson được coi là người tiên phong trong nhiếp ảnh đường phố và tự nhiên nhưng cũng nổi tiếng vì đã tạo ra một số bức ảnh chân dung hấp dẫn nhất về những người nổi tiếng, từ Jean-Paul Sartre và Leonard Bernstein đến Marilyn Monroe và Malcolm X. Là người sớm sử dụng phim 35mm, Cartier-Bresson không bao giờ muốn sử dụng phòng tối để điều chỉnh các bức ảnh của mình, một sự lựa chọn giúp nâng cao tính tự nhiên cho các bức ảnh của ông và nhấn mạnh cái mà ông gọi là 'thời điểm quyết định'.

Không một nhiếp ảnh gia nào gắn bó chặt chẽ với sự phát triển của phóng sự ảnh hiện đại hơn Cartier-Bresson. Để nâng cao khả năng chụp những kiểu ảnh thẳng thắn mà bản thân nhiếp ảnh ưa thích, Cartier-Bresson thường quấn chiếc máy ảnh Leica của mình bằng băng dính màu đen để làm cho nó bớt khó chịu hơn. Chiếc máy ảnh của ông trở thành một phần mở rộng của đôi mắt khi đi lang thang, tìm kiếm tài liệu thị giác kích thích về mặt trực quan, tâm lý và trí tuệ. Ngoài chụp ảnh tĩnh, Cartier-Bresson còn là một nhà làm phim tài ba với gần mười bộ phim và được coi là một nhân vật có ảnh hưởng trong sự phát triển của cinéma vérité.

Cartier-Bresson đồng sáng lập Cơ quan ảnh Magnum - một hợp tác xã thuộc sở hữu của các thành viên - đã kết nối các nhiếp ảnh gia với khách hàng trên khắp thế giới. Nhiệm vụ của cơ quan là phổ biến rộng rãi những bức ảnh theo cách này hay cách khác là mẫu mực của thời kỳ hiện đại và cũng mang tính nhân văn vốn có.

Diane Arbus là một nhiếp ảnh gia người Mỹ nổi tiếng với những bức ảnh đen trắng cầm tay về những người bị gạt ra ngoài lề xã hội như người lùn, quái vật trong rạp xiếc, người khổng lồ, người không tuân thủ giới tính, cũng như các đối tượng bình thường hơn như gia đình ngoại ô, người nổi tiếng và người theo chủ nghĩa khỏa thân. Tác phẩm của Arbus có thể được hiểu là đồng thời mang tính kỳ quái, kỳ ảo và tâm lý phức tạp - dù bằng cách nào, cô ấy đã tiến thêm một bước trong việc chụp ảnh tài liệu.

Ý tưởng về bản sắc cá nhân được xây dựng về mặt xã hội là ý tưởng mà Arbus tìm kiếm trong suốt sự, cho dù đó là những người biểu diễn, phụ nữ và nam giới trang điểm hay một chiếc mặt nạ che khuất khuôn mặt của một người. Các nhà phê bình đã suy đoán rằng những lựa chọn trong các môn học của bà phản ánh các vấn đề tồn tại bên trong bà. Điều này phát triển thành khao khát những thứ mà tiền không thể mua được, chẳng hạn như trải nghiệm trong thế giới xã hội ngầm

Arbus đã sử dụng các kỹ thuật chụp ảnh tài liệu hoặc phóng sự ảnh để thể hiện các đối tượng ngoài đời thực trong môi trường tự nhiên. Thông qua Arbus, con người (ngay cả những người trần tục và trung lập nhất) trở thành những cảnh tượng thị giác. Arbus trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới nhờ những hình ảnh khiêu khích của mình, và vẫn là một trong những nhiếp ảnh gia Mỹ Hậu Hiện đại độc đáo nhất.

Richard Avedon đã loại bỏ bộ ba tiêu chuẩn về những người mẫu giống như bức tượng trong nhiếp ảnh thời trang thông thường. Thay vào đó, nhiếp ảnh gia trẻ tuổi hào hoa đã làm sống động những người mẫu của mình và quan trọng nhất là thể hiện khía cạnh con người, những sai sót và tất cả cảm xúc của họ. Tuy nhiên, ông có lẽ được biết đến nhiều nhất với những bức chân dung bắt mắt, đen trắng và thường là khổ lớn về mọi người, cho dù là người nổi tiếng hay người vô danh, cũng giống như nghiên cứu tâm lý cũng như thể chất.

Với tư cách là một nhiếp ảnh gia thời trang và chân dung mỹ thuật mang tính đột phá, bề rộng và sự sáng tạo trong các tác phẩm của Avedon đã khiến anh ấy trở thành một trong những nhiếp ảnh gia có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. Những bức ảnh của ông, theo tờ New York Times, 'đã giúp xác định hình ảnh về phong cách, vẻ đẹp và văn hóa của nước Mỹ' kể từ những năm 1950. Mặc dù không thiết kế những bộ quần áo mà Veruschka hay Twiggy hay Brooke Shields mặc, nhưng ông đã tạo ra những bối cảnh sáng tạo cho cả người mẫu và người mặc, giúp những hình ảnh thời trang bắt mắt, đáng nhớ làm thay đổi nhiều khía cạnh của văn hóa Mỹ.

Phong cách chụp ảnh thời trang của Avedon đã mang đến những bức ảnh chất lượng mới mẻ, nhân văn cho thể loại này. Các đối tượng của anh ấy chiếm phần lớn bố cục, thậm chí đôi khi vượt quá ranh giới của nó và do đó dường như bị cắt xén một cách khó hiểu. Ngoài ra, nền trắng đặc trưng của Avedon không cung cấp ngữ cảnh; không có câu chuyện nào ngoài khuôn mặt và cơ thể của đối tượng. Theo quan điểm của Avedon, màu sắc tạo ra sự phân tâm không mong muốn khỏi sự xem xét kỹ lưỡng theo cách trực quan .

Robert Capa, một nhiếp ảnh gia và phóng viên ảnh nổi tiếng, đã để lại dấu ấn mạnh mẽ qua những bức ảnh đầy ấn tượng và cảm động. Sự quan tâm và tình cảm sâu sắc của ông đối với con người đã làm nên điều kỳ diệu trong nghệ thuật của mình. Với chiếc máy ảnh nhỏ 35mm, ông đã có thể tiếp cận gần gũi với các đối tượng và ghi lại những khoảnh khắc đặc biệt một cách chân thực nhất. Cuộc sống và sự mạo hiểm của ông cùng với nhiệt huyết của mình đã tạo ra những kiệt tác nghệ thuật độc đáo.

Trong suốt sự nghiệp, Robert Capa đã không ngần ngại rủi ro, đặc biệt là khi anh là nhiếp ảnh gia duy nhất hạ cánh xuống bãi biển Omaha trong ngày D-Day. Bằng những bức ảnh tuyệt vời, ông đã lấy lòng hàng triệu người và được tạp chí Picture Post vinh danh là 'nhiếp ảnh gia chiến tranh vĩ đại nhất thế giới'. Mặc dù được công nhận như vậy, ông luôn ghét chiến tranh và luôn nỗ lực để ghi lại những góc khuất của cuộc sống và thảm kịch của chiến tranh một cách chân thực nhất.

Man Ray, một nghệ sĩ nhiếp ảnh tài ba, đã để lại dấu ấn đặc biệt trong lĩnh vực nghệ thuật. Sự sáng tạo và sự ảnh hưởng của ông đã tạo ra những kiệt tác nghệ thuật độc đáo và táo bạo. Với phong cách độc đáo của mình, Man Ray đã trở thành một trong những nhiếp ảnh gia hàng đầu của thế kỷ 20.

Với Man Ray, nhiếp ảnh không chỉ là một phương tiện để ghi lại thực tế mà còn là một cách để thể hiện tư duy sáng tạo của mình. Ông đã sáng tạo ra những bức ảnh độc đáo, thường mang tính trừu tượng và hiện đại, từ các tác phẩm điêu khắc đến những bức ảnh chiếc máy ảnh mà ông gọi là 'Rayographs'.

Man Ray không ngừng khám phá và phát triển phong cách của mình, luôn tìm kiếm sự mới mẻ và độc đáo trong từng tác phẩm của mình. Ông được coi là một trong những nghệ sĩ nhiếp ảnh tiên phong của thế kỷ 20, với ảnh hưởng sâu rộng đến ngày nay.

Robert Mapplethorpe - một tên nghệ sĩ nhiếp ảnh gây tranh cãi, đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lịch sử nghệ thuật. Với phong cách độc đáo và sự dám nghệ thuật, ông đã định hình một phong cách nhiếp ảnh riêng biệt và gây ảnh hưởng lớn trong ngành nghệ thuật.

Trong tác phẩm của mình, Mapplethorpe không ngần ngại thể hiện những chủ đề gây tranh cãi và phản cảm, từ hình ảnh khỏa thân điêu khắc đến những cảnh S&M khiêu dâm. Ông luôn tìm kiếm vẻ đẹp và sự hoàn hảo trong từng bức ảnh của mình, đồng thời tạo ra những tác phẩm gây sốc và đầy tranh luận về tự do nghệ thuật và sự tự do cá nhân.

Với Mapplethorpe, nhiếp ảnh không chỉ là một phương tiện để ghi lại thực tế mà còn là một công cụ để thể hiện tư duy sáng tạo và quan điểm cá nhân. Ông đã khai thác tối đa khả năng của nhiếp ảnh để tạo ra những tác phẩm độc đáo và ấn tượng.